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“盛世修典——‘中国历代绘画大系’成果展山西特展”,将于7月10日在山西太原太山综合服务中心向公众开放。
《清明上河图》《千里江山图》《绝壁古刹图》……你平常见不到的国宝级绘画,都将在这次展览中呈现。
本次特展精选的一件件高清打样稿、数字作品、出版物及文献,从历史中“走出来”,在光影中“活起来”……是一次视觉艺术的巅峰,更是辉煌历史的见证。
且随记者先行一步,跨越时空,“晋”享艺术盛宴,一起来感受传统文化的丰厚底蕴和无穷魅力。
人间烟火 百态纷呈
在中国古代绘画的浩瀚星空中,人物风俗画如同璀璨群星,以其独特的艺术魅力,记录着古代社会的民风民俗与人间烟火。
《大观园图》作为《红楼梦》文学巨著的视觉再现,细腻地勾勒出了贾府的奢华与园林的精致。画作主要以平视的角度和近于广角镜头的构图方式,展现了发生在大观园六处景致中的故事,时间跨越春、夏、秋三季,时空交错,异彩纷呈。画面中塑造了百余个人物,既有雍容华贵的贵妇,也有机敏伶俐的丫鬟,展现了复杂而微妙的社会关系网,令观者仿佛步入那座梦幻般的府邸,亲历一场场悲欢离合。
《货郎图》是一幅人物风俗画,画中村妇、儿童围看货郎担,货郎兜售百货玩具。画家着力描绘了货担上的各类物件,包括货郎身上的玩具。有些物件上还写有名称,如“莫摇紊前程”“明风水”“酸醋”等。从货架上的字幅可知,货郎还兼风水先生、代写文书、代诵仙经等事。画中儿童的神态和动作描绘得活灵活现,货担和各类玩具物品也刻画得细致入微,具有浓厚的生活气息。
从《大观园图》中繁华盛景的细腻描绘,到《货郎图》的市井生活情趣;从《清明上河图》的生动社会画卷,到《秋风纨扇图》中淡泊宁静的文人情怀,每一幅画作都是一个时代风貌的缩影,展现了中华民族对真、善、美的不懈追求。
风景秀丽 无尽之美
中国的山水画,不仅是对自然景观的再现,更是艺术家心灵与自然天地相往来的结果。
论自然风光的描绘,不得不提宋代王希孟所创作的旷世杰作——《千里江山图》。层峦起伏,连绵千里,气势磅礴;亦有碧波万顷,浩浩渺渺,横无际涯,甚是壮观。山水之间,依势布有村落、小径、人物、舟艇、亭桥等景物,画面虽狭长,但安排得有条不紊,虚实得宜。通过高精度的复制品与数字化展示技术,其非凡魅力得以完美呈现,让观众能近距离感受这幅传世名画的震撼之美。
相对于北宋山水画的茂密和堂堂巨阵,南宋以马远、夏圭为代表的绘画变得灵动和通透。夏圭的《风雨山水图》构图只取半边,通过对光影、云雾的精妙处理,借助对树枝狂舞、树叶零落、路人顶风而行的动态描绘,小中见大,以少胜多,生动传达出风雨欲来的紧迫感与自然界的壮美力量。
“桃源”在中国文化史上,或指田园之乐,或指心中仙境,是人们精神寄托的符号。明代画家仇英在《桃源仙境图》中勾勒出一个理想中的避世桃源,画中山石奇峻,松柏掩映,一派祥和宁静。画家以细腻的工笔描绘每一处细节,却又不失写意的洒脱,营造出一种超凡脱俗的仙境氛围,让人在欣赏中忘却尘世烦恼,仿佛真的踏入了那传说中的桃花源。
山水画作带领观众遨游于华夏山川之间,感受“外师造化,中得心源”的艺术境界。《千里江山图》的壮阔,《桃源仙境图》的幽静,《风雨山水图》中的磅礴气势和《寒林重汀图》的清寂孤高,无不展示了画家对自然美的深刻理解和艺术化的表达。
晋风晋韵 表里山河
三晋大地曾孕育出许多在中国绘画史上享有盛名的画家,他们与各自的作品,共同构成了山西画史的悠长叙事。此次“山西特展”,集中展示了两宋至明清时期11位山西籍画家的85件书画精品。
宋代米芾、米友仁父子的《潇湘奇观图》是“米家山水”的代表作。卷首薄云卷雨,接水连山。随着画卷徐徐展开,云散山显,近山含雨,远山如黛。岸边雨疏风骤,树影绰绰,颇有叶随风乱的动态美感。宋代有人作诗赞颂米友仁的画作:“万里江天杳霭,一村烟树微茫。只欠孤篷听雨,恍如身在潇湘。”通览全卷,可感受山水奇观,变化万千,仿佛身在潇湘。
元代初期,高克恭继承了米氏父子的山水画风。高克恭先祖为西域人,他本人曾居住于山西大同。高克恭笔下的《春云晓霭图》,留白与勾线并用的云霭,花青与重墨积染成的林叶,透出浓浓的雨意,可见“米氏云山”之“无根树”“朦胧云”的影响。
著名思想家傅山的《绝壁古刹图》则以刚健的笔触,描绘了一幅山势险峻、古刹隐现的壮观景象,画中雄山飞瀑,笔墨苍茂,气势宏阔。作品中支离险峻的构图,使得画面呈现出危险感,给人以奇特的视觉感受。这种奇崛之风也是傅山毕生所追求的画理所在。傅山作为明末清初文人画家,其画风大胆而富有个性,影响深远。
文脉绵长,灼灼其华。一部“大系”折叠了千年文明,一座太山许下艺术约定。7月10日,我们不见不散。
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